Фотограф царя: Сергей Михайлович Прокудин-Горский

Фотографии Сергея Михайловича Прокудина–Горского (1863-1944) предлагают живой портрет потерянного мира – Российской Империи накануне Первой мировой войны и надвигающейся революции. Сюда входят изображения от средневековых церквей и монастырей старой России до железных дорог и фабрик растущей промышленной державы и повседневной жизни и работы разнообразного населения России.

В начале 1900–х годов Прокудин–Горский разработал смелый план провести фотообзор Российской Империи, который получил поддержку царя Николая II. В период между 1909 и 1912 годами, а затем в 1915 году, он провел обзор одиннадцати регионов, путешествуя в специально оборудованном железнодорожном вагоне, предоставленном ему Министерством путей сообщения.

Прокудин–Горский уехал из России в1918 году, сначала в Норвегию и Англию, а потом окончательно во Францию. К тому времени царь и его семья были растреляны, а империя, которую Прокудин–Горский так тщательно запечатлел, была уничтожена. Его уникальные изображения России накануне революции – сделанные на стеклянных негативах – были куплены у его наследников Библиотекой Конгресса в 1948 году. Для данной выставки стеклянные пластинки были отсканированы, и в результате применения нового процесса цифровой хроматографии были получены яркие цветные изображения.

Данная выставка предлагает образец исторических изображений Прокудина–Горского, полученных за счет применения нового процесса, и рассказывает о цифровой технологии, которая позволяет создавать такие высококачественные цветные фотографии, подчеркивая тот факт, что многие из этих замечательных изображений впервые показаны широкой публике.

Название данной выставки «Чудеса фотографии» произошло от названия последней выставки Прокудина–Горского в России в марте 1918 года. На этой выставке, открытой в Николаевском зале Зимнего дворца, были представлены фотографии Прокудина–Горского, сделанные им во время путешествий по Российской Империи.

Прокудин–Горский родился во Владимире в 1863 году и по образованию был химиком. Всю свою деятельность он посвятил развитию фотографии. Он учился у известных ученых в Санкт–Петербурге, Берлине и Париже. В результате своих оригинальных исследований Прокудин–Горский получил патенты на производство цветных диапозитивов и проектирование цветных фильмов. В 1908 году Прокудин– Горский задумал и разработал план использования новых технологических достижений, сделанных в цветной фотографии, для систематической фотодокументации Российской Империи. Хотя этот проект казался очень смелым, конечной целью Прокудина–Горского было ознакомление школьников России с огромной и разнообразной историей, культурой и модернизацией Империи при помощи его «оптических цветных проекций». Получив в распоряжение от царя Николая II специально оборудованный железнодорожный вагон с темной комнатой и имея на руках два разрешения, обеспечивающих ему доступ в запретные зоны и содействие со стороны бюрократических кругов Империи, Прокудин–Горский провел фотообзор Российской Империи с 1907 по 1915 год и прочитал много лекций, иллюстрируя свою работу. Прокудин–Горский уехал из России в 1918 году после революции в России и окончательно поселился в Париже, где умер в 1944 году.

Правила профессионального фотографа

1. Прежде чем нажать на кнопку спуска затвора подумайте, что у вас получится. Не гонитесь за количество, лучше делайте меньше снимков, но продуманней. Сморите в видоискатель внимательно, обращая внимания на края кадра, на задний план, на цвета.
2. Оцените уровень освещения, подумайте как должно выглядеть фото. Если хотите размыть фон, откройте диафрагму (1.4 – 3.5), и сделайте так, чтобы фон был как можно дальше от объекта сьёмки. Хотите получить резким фото, закрывайте диафрагму, но помните, что выдержку лучше не делать более 1/200 секунды, иначе изображение смажется (со стабилизатором можно снимать и на 1/100).
3. Снимайте в RAW, потом настраивайте каждое фото в конвертере, это не только повысит качество снимков, но и даст понять некоторые очень важные моменты, такие как баланс белого, насыщенность и резкость.
4. Первое время учитесь правильно держать фотоаппарат и нажимать на спуск затвора, чтобы он меньше содрогался.
5. Следите за тем, чтобы горизонт был ровным, завал испортит даже очень хороший снимок.
6. Продумайте композицию, подробней можно прочитать в разделе фотосьемка.
7. Пользуйтесь брекетингом при съёмке в сложных условиях (закаты, восходы, резкие границы света и тени) – делайте серию из трёх снимков с разной экспозицией.
Я знаю одного мастера, который виртуозно владеет искусством склеивать несколько снимков с разной экспозицией в один – это Игорь Сидоров. Вот, рекомендую .
8. Поворачивая ваш снимок в фотошопе или другой программе, пользуйтесь сеткой или "View - New Guide". Тщательно выберите линию на снимке, по которой вы будете его выравнивать. Это может быть горизонт или вертикальная линия в центре кадра (но не сбоку!). Не примите за линию горизонта берег реки, на которую вы смотрите под углом, или склон холма - а такие ошибки делают и профессионалы. Завал снимка влево или вправо. Поворачивая ваш снимок в ФШ, пользуйтесь сеткой или направляющими линиям "View - New Guide". Тщательно выберите линию на снимке, по которой вы будете его выравнивать. Это может быть горизонт или вертикальная линия в центре кадра. Не примите за линию горизонта берег реки, на которую вы смотрите под углом, или склон холма - а такие ошибки делают и профессионалы.
9. Делайте главный объект съёмки резким. На портрете оба глаза должны быть в фокусе, за исключением случаев, когда расфокус сделан специально.
10. Установи на компьютер Фотошоп последней версии. Английский. Освой инструмент «штамп». Говори всем, что фотошопом ты не пользуешься принципиально! И гноби всех, кто им пользуется.
11. Фотошоп хорошо, но потратьте время и деньги для освоения фильтров. И помните- фотошоп никогда не даст вам того же эффекта что и фильтры!
12. В идеале на снимке не должно быть совсем белых и чёрных зон. Засвет – это брак. Попытайтесь вытягивать из трёх фото с разной экспозицией засвеченные области. Это так называемое увеличение динамического диапазона.
13. Не повышайте ISO без надобности. На плёнке высокое ISO – это красивое зерно, на цифре это шум, который портит фото.
14. Не покупайте дешёвые зум-объективы (фиксы не считаются, они и за небольшие деньги хороши). Искажения, медленная работа, плохая резкость, плохая цветопередача - вам это нужно? 15. Старайтесь не размещать горизонт посередине кадра, это некрасиво. (Хотя часто этим правилом можно пренебречь).
16. Старайтесь не допускать появления рядом с границами кадра линий, параллельных или (что еще хуже) почти параллельных этим границам. Толстый ствол дерева или бордюр мостовой могут испортить фотографию. Подумайте о кадрировании, используйте рамки или искусственное виньетирование, чтобы скрыть такие дефекты.
17. Не обрезайте на снимке людей, предметы. Полголовы это некрасиво, поверьте!
18. Не пользуйтесь вспышкой в лоб!!! Такие фото легко отличить по почти белому цвету кожи и плоскому лицу!
19. Следите за равновесием в кадре.

Как выбирать свадебного фотографа

Выбирать очень просто. Давайте составим список требований к фотографу. Список очень простой всего три пункта и это вопросы к Вам.

1. Нужен ли мне фотограф, может друзья справятся?
2. Стоимость услуг фотографа наиболее важна для меня.
3. Наиболее важен для меня стиль и видение фотографа.

В принципе можно закончить. Или перейти к подпунктам.

У меня есть друзья у них есть фотоаппараты, вот такие, даже зеркальные, они сфотографируют все в лучшем виде.

1. Если Ваш друг фотограф профессионал, вам повезло.
2. Не сложилось, ваш друг любитель. Ничего страшного, все когда-то начинали. Если вы не боитесь потерять фотографии или вам не будет жалко упущенных моментов, которые вы не повторите… Позвольте полюбопытствовать, зачем Вы читаете эту статью? Вы уже все решили для себя.

Вы ориентируетесь на цену.

1. посмотрите на готовые отпечатки, качество Вас должно устраивать.
2. спросить о том какая аппаратура используется
3. что Вы получите в результате

* фотографии в JPEG вечером на диске
* будут ли обработаны фотографии или «как есть»
* может и RAW или TIFF файлы
* сколько снимков вы получите
* сколько времени вам уделит фотограф. "...целый день или в ЗАГСе не снимаю, в ресторане тоже, если холодно я не работаю…"
* Обязательно посмотрите фотографии свадьбы целиком, это тяжело, их может быть 1500 и более. Заодно и поймете, надо ли вам столько фотографий.

4. Полюбопытствуйте, пьет ли фотограф. А то, знаете ли, бывают разные курьезы.
5. Вам нравятся фотографии, количество мегапикселей Вас устроило. Вы также впечатлены фотографом, он знает такие слова как апертура, абберация, попиксельная резкость, динамический диапазон матрицы, глубина резкости, боке, он даже знает, как протирать оптические оси… Да он даже дошел до бесконечности, три раза! Чак Норрис всего два раза доходил. Смело заказывайте, Вы получите прогнозируемый технически выверенный результат.
6. Можно ли торговаться? Конечно же. Вы знаете критерии снимков и если что, сможете спросить по все строгости. Вы не допустите халтуры.

Вы хотите художественные фотографии.

Поздравляю! Думаю Вам не надо рассказывать о композиции, о тональности снимков, об умеренности в фотографии. Вам даже не надо рассказывать о том, как тяжело просмотреть 1500 фотографий и что на 50-60 внимание уже рассеивается. Вы сами в состоянии оценить художественную составляющую. Вы также прекрасно понимаете, что стоит такая работа отнюдь не дешево.
Весьма желательно тоже убедиться в технической стороне. Насколько она вас устраивает. Хотя, все свадебные фотографы стремятся получить максимально качественные снимки, удается это всем по-разному. Да и очень часто художественная составляющая настолько сосредотачивает внимание на себе, что забываешь посмотреть на техническую сторону.
Конечно, можете поинтересоваться и про аппаратуру. Но, разве она важна? Вы же выбираете фотографа не по количеству мегапикселей.
Обратите внимание лучше на манеру общения, легко ли Вам общаться. Насколько ваши взгляды совпадают. Только, пожалуйста, не обсуждайте политические события. Важна легкость в общение, это залог хороших фотографий. Также Вы должны понимать, если у Вас нет настроения или времени фотографироваться, ничего не выйдет, необходимо взаимодействие с фотографом.
Будет хорошо, если вы договоритесь о предварительной съемке. Ее называют по-разному Engagement Session или Love story. Это займет всего пару часов, за несколько дней перед Вашей свадьбой, и позволит вам познакомиться с фотографом ближе. В свадебной суматохе Вы будете понимать друг друга гораздо лучше, и не будете тратить время на выяснение деталей. А фотограф, он рассмотрит вас, составит свое мнение, которое Вы и увидите на свадебных снимках. Кстати, это намек. Если Вы закажете слайд-шоу, то фотографии с предварительной съемки вполне могут послужить основой.
Не переживайте о результате. Вы же платите не совсем маленькие деньги, поэтому получите все в лучше виде. И обработанные фотографии, и цифровые негативы, и файлы для экранного просмотра, да и все, что закажете. Не ждите результаты вечером, обычно одна или две недели. В свадебный сезон может быть дольше. У каждого такого фотографа есть «пакеты», куда входит определенный набор предоставляемых услуг. Их можно изменять, они больше для первичного ознакомления, но вполне возможно какой-либо из вариантов вас вполне удовлетворит.
Можно ли торговаться? Не стоит. Фотограф должен быть тоже удовлетворен своей работой, одной из составляющих которой является финансовое вознаграждение. Для Америки средняя цена 5000 USD. Также можно пригласить мэтров свадебной фотографии, тут уж приготовьте от 10000 USD.

Общие советы.

Получить художественные снимки зачастую очень сложно без ассистента фотографа. Ассистент не только носит тяжелые сумки, но и подержит отражатель или выносной осветитель. Ведь у фотографа всего две руки и они не достаточной длины. Четыре, две обычных и две необычайно длинных, было бы достаточно, но я бы испугался такого монстра приглашать куда-либо. Услуги ассистента увеличивают стоимость. Посмотрите на фотографии, известных свадебных фотографов. Большинство их фотографий сделаны с дополнительным освещением, без ассистента их не реально сделать в свадебной суматохе.
Второй фотограф. Если у вас небольшая свадьба, человек тридцать или сорок гостей то, один фотограф справится, но ему будет очень тяжело. Если больше и для вас важно, чтобы каждый из присутствующих был запечатлен, тут уж никак не обойтись без второго фотографа. Он не только подстраховывает основного, но и позволяет ему не отвлекаться на протокольные фотографии. Также, один из фотографов может утром поехать к жениху домой, а другой к невесте, для съемки сборов. Если решите, что таки да, второй фотограф нужен, скажите об этом основному фотографу. Он решит все эти вопросы. Люди годами могут совместно работать и общаться ментально друг с другом, они не будут мешать друг другу. Не приглашайте еще одного фотографа со стороны, который будет не известен основному. Вы получите не эффективную пару, которая в итоге будет работать хуже, чем бы работал один фотограф.
Кормить фотографа Вы не обязаны. Но, целый день на ногах. Зачастую без еды по 10-12 часов очень утомляют. Поверьте, если вы накормите фотографа, он будет Вам весьма признателен, что, безусловно, скажется на улучшении его работы.
Фотостудии. Это отдельный разговор. Вы можете получить, как и полный набор услуг высшего уровня, с соответствующими фотографиями, как и абсолютно противоположный результат. Секрет кроется в «не того прислали». Обратите внимание на автора фотографий демонстрируемых Вам, настоятельно рекомендую, чтобы именно он пришел на ваше торжество.
Видеосъемку фотограф не может сделать. Причина банальна. Фотограф и видео-оператор по-разному воспринимают действительность. Фотограф видит все выхваченными кадрами, из которых посторонний зритель может восстановить ход и смысл происходящего, а видео-оператор видит развитие в динамике. Впрочем, это тема для отдельной статьи. Но фотограф может предложить видео-оператора. Тут уже на совести фотографа, предложит он того, с кем он сработался или мастера. Уточните этот момент, возможно, Ваш приоритет фотография, тогда лучше пригласить видео-оператора с которым фотограф уже сработался в паре.
Заказывайте заранее. Хорошие фотографы пользуются спросом. Кстати, помните о скидках. Ведь если покупать авиабилеты заранее, то и цена у них ниже.

Веселая история.

Приходит домой как-то ко мне знакомая девушка и просит отсканировать фотографии. Поскольку компьютер для нее дело темное, очень ее заинтересовало это самое устройство, сканер то есть. Вот она, во время сканирования очередной фотки палец под крышку засовывает, типа пошутить захотела. Правда потом опомнилась и то ли в шутку, то ли всерьез (разве поймешь этих женщин), задает вопрос: - А это не вредно? Меня это начинает веселить, и я начинаю ей подыгрывать и говорю: - Ну, так себе, тут понимаешь ли радиоактивное излучение есть, небольшое, не смертельно, конечно, но волосы выпадут. Ее ответ сверг меня наповал: - ЖАЛЬ, ЧТО ТУДА НОГИ ПОЛОЖИТЬ НЕЛЬЗЯ!!!

Некоторые жаргонизмы, встречающиеся при обсуждении в интернете

Пыха – вспышка (обычно внешняя)
Полярик – поляризационный фотофильтр
Зум – объектив с переменным фокусным расстоянием
Фикс – объектив с фиксированным фокусным расстоянием.
Полтинник, полтос – объектив с фокусным расстоянием 50 мм
Одуванчик – адаптер для неавтофокусных объективов, позволяющий фиксировать момент точной фокусировки.
Кит – объектив, поставляемый в комплекте с камерой
Темное стекло – объектив с невысокой светосилой (макс. диафрагма 4.5 или еще уже).
Стекло – объектив
Мыло, цифромыло – цифровой компактный (не зеркальный) фотоаппарат
Пятерочка, пятачок – фотоаппарат Canon EOS 5D
Сапог – фотоаппарат производства Canon
Гнусмас – фотоаппарат производства Samsung
Оля, олик – фотоаппараты Olympus
Дырка, дыра – диафрагма
Кроп – зеркальный фотоаппарат с матрицей меньше 24 x 36 мм
ФФ, фулфрейм – полнокадровый зеркальный фотоаппарат с матрицей 24 x 36 мм
Тушка – собственно фотоаппарат без объектива, body
Ширик – широкоугольный объектив (с фокусным расстоянием менее 50 мм)
Телевик – длиннофокусный объектив (обычно с фокусным расстоянием более 80 мм)
Шоп – Adobe Photoshop
Отшопить – обработать в фотошопе
Зашопить – удалить мешающие элементы изображения в фотошопе
Отшарпить – повысить резкость снимка (sharp)
Перешарп – чрезмерная резкость изображения из-за усердия обрабатывающего снимок
Лекарство, аспирин – программы для взлома платных программных продуктов
Убитые света – пересвеченные участки изображения, на которых уже отсутствует детализация
Проваленные тени – слишком темные участки изображения, где уже не различимы детали.
ХА – хроматические аберрации (цветная кайма по краям контрастных объектов)

Схемы фотолюбителя

Абсолютное большинство фотолюбителей действует по следующей коротенькой схеме:
1. фотограф снимает сюжет (закат, портрет, птичку, пьянку…)
2. фотоаппарат порождает файлы изображений в формате JPEG
3. эти файлы перекачиваются в компьютер для просмотра

иногда у этой истории бывает небольшое продолжение:
4а. файлы выкладываются в интернет (в интернет-альбом, в блог или какое-нибудь сообщение)
4б. файлы записываются на CD или DVD для хранения
4в. файлы печатаются на принтере
4г. файлы печатаются в фотолаборатории
в любом случае фотограф не делает никакой специальной обработки от момента съемки до конечного результата: что сняли, то и выложили в интернет (или напечатали).

На самом же деле обработка того, что попало на матрицу фотоаппарата, происходит, да еще какая! Любой фотоаппарат имеет внутри прошитые алгоритмы обработки – как обеспечить «правильные» цветность, резкость, контрастность и т.д.
В большинстве случаев «умный» фотоаппарат делает все гораздо лучше и быстрее, чем необученный фотолюбитель.
Почти всегда даже самый умный фотоаппарат делает все ГОРАЗДО ХУЖЕ, чем опытный фотолюбитель.
Полный жизненный путь фотографии в руках опытного фотолюбителя может быть таким:
1. фотограф снимает сюжет
2. фотоаппарат порождает файл в формате RAW. Это не файл изображения, а просто точная копия того, что попало через объектив на матрицу фотоаппарата.
3. фотограф преобразует файл в формате RAW в файл изображения в формате TIFF с помощью специальной программы
4. фотограф обрабатывает это изображение в формате TIFF в программе обработки изображений (подбирает цвет, резкость, отрезает лишнее и т.д.)
5. когда обработка завершена, фотограф сохраняет получившийся файл в формате JPEG (часто создается несколько окончательных файлов JPEG – для интернет, для печати на принтере, для печати в фотолаборатории)
6. каждый из окончательных файлов JPEG отправляется по назначению (в интернет-альбом, на принтер или в лабораторию)

Еще раз схематично покажем полный жизненный путь фотографируемого сюжета.


Если вы хотите просто быстро и не заморачиваясь получить фотографию, то можете выбрать упрощенный вариант:
реальный сюжет ----> [фотоаппарат] ---> файл в формате JPEG ---> печать, интернет, слад-шоу и т..д.


Если вы хотите создать очень качественное фото, вам придется прогнать изображение через все эти стадии.
реальный сюжет ----> [фотоаппарат] ---> файл в формате RAW ---> [программа-конвертер] ---> файл в формате TIFF ---> [программа-редактор] ---> файлы в формате JPEG ---> печать, интернет, слад-шоу и т..д.


Несколько полезных советов, ОБЯЗАТЕЛЬНЫХ к исполнению :)
1. Если вы хотите получить максимально качественное изображение, фотографируйте в режиме RAW. (Не у всех цифрокомпактов есть такой режим). Оптимальный компромисс съемка в режиме RAW+JPEG. С «повседневными» фотографиями вы будете поступать как обычно – никак не поступать, просто будете хранить их в компьютере или пересылать друзьям. А с особо понравившимися будете учиться работать по всем правилам.
2. Из файла RAW делайте файл TIFF с помощью программы, которая поставляется вместе с вашим фотоаппаратом. Скорее всего, эта программа может делать 8-битный и 16-битный TIFF. Покопайтесь в настройках этой программы и научитесь делать 16-битный TIFF, из него получаются более качественные изображения.
3. Обработка изображений может быть минимальная или очень сложная. В простейшем случае вы можете выправить горизонт или отрезать лишнее на краю кадра. Для обработки фотографий я рекомендую Adobe Photoshop (что по-русски означает «фотошоп» :). Многие очень полезные вещи можно также сделать в других графических редакторах: ACDC, Google Picasa, Photoshop Elements, Corel Photo-Paint и др.
4. Если вы закончили обработку фотографии и больше не собираетесь ее редактировать, сохраните ее в формате JPEG.
5. Категорически рекомендую сохранять все файлы RAW на CD или DVD. Если вам нравится фотографировать и делать отличные фотографии – потом будете локти кусать, если не сохранили RAW’ы

Свадебная фотография

Свадебная фотография — это один из жанров фотосъемки, развитие которого идет в ногу с развитием мировой фотоиндустрии и использует все ее достижения. У сегодняшних молодоженов гораздо больше возможностей запечатлеть на фотоснимках главный день своей жизни, нежели у их родителей. Когда-то верхом совершенства считалось сделать постановочные свадебные фото в фотоателье или сфотографироваться в ЗАГСе во время церемонии и вместе с гостями.

Все остальные фотоснимки могли появиться лишь в случае присутствия среди гостей обладателя собственного фотоаппарата. Сегодня же профессиональные фотографы, снимая свадьбы, работают на празднике от начала и до завершения. Вместе с тем любой профессиональный фотограф подтвердит, что свадебная фотография — это еще и один из самых сложных и трудоемких видов фотоработы.
Собственно съемка свадьбы сочетает в себе два стиля: постановочный и репортажный. Постановочные фотографии — это украшение свадебного альбома, снимки в классическом, романтичном стиле, когда молодожены позируют фотографу. Причем мнение о том, что постановочные фотографии — это обязательно кадры с застывшими позами и каменными лицами, в корне неверно: в современном понимании постановочная свадебная съемка — это «история», «рассказ» о свадебном дне, написанный отдельными очень красивыми и естественными кадрами.

Репортажные фотографии — это пойманные мгновения, запечатленные живые эмоции и неожиданные ракурсы. Все вместе в сочетании и образует постановочно-репортажный стиль свадебной съемки, в котором работают большинство профессиональных свадебных фотографов.
Как известно, день свадьбы разделен на несколько этапов, и в каждом из них приходится применять свой способ съемки. Можно рассмотреть эту тему подробнее на примере традиционной российской свадьбы (именно по такому сценарию она проходит в 90% случаев).

Подготовка, сборы невесты и жениха. Утренняя суматоха, волнения и радостные предчувствия: все это — хороший материал для репортажных кадров. Украшение машин перед выездом к невесте, жених, надевающий галстук, благословение родителей и т. п. Утренние сборы невесты — это возможность сделать как репортажные, так и постановочные фотографии.
Процесс наложения макияжа, создание свадебной прически, забота подруг и родственников — здесь получается довольно интересный репортаж. Постановочные кадры делаются, когда невеста уже одета в свадебный наряд, образ завершен, а праздничная круговерть еще не началась, соответственно, и наряд, и прическа еще идеальны.

Приезд жениха и выкуп невесты. В эти моменты получаются очень эмоциональные снимки: конкурсы и задания для жениха, подруги невесты, находящиеся в радостной эйфории от происходящего, друзья жениха, которые подбадривают своего товарища. Постановочную съемку можно провести тогда, когда уже вся компания оказалась в доме невесты и открыто шампанское.
Церемония бракосочетания в ЗАГСе — главный и самый волнующий момент свадебного дня. В процессе ожидания приглашения на регистрацию практически всегда молодожены и гости заметно волнуются, поэтому задача фотографа — отвлечь их постановочными «общими» и групповыми снимками, но в то же время незаметно делая и портретные репортажные зарисовки. Во время церемонии делаются репортажные фотографии, которые на самом деле очень близки к постановочным: подписи в документах, надевание колец, первый поцелуй супругов, вручение свидетельства о браке и т. д.

Поздравления родных и гостей сразу после завершения регистрации — хорошая возможность сделать наполненный эмоциями кадр. То же можно сказать и о выходе молодоженов из ЗАГСа, забрасывании их лепестками цветов и зерном, выпускании голубей, разбивании хрустальных бокалов (опытным фотографам удается запечатлеть бокал в полете, его удар об асфальт и разлет осколков)
Иногда после ЗАГСа следует венчание в церкви. Для фотографа эта церемония представляет довольно сложную задачу, поскольку венчание — процесс достаточно интимный, в него нельзя вмешиваться и отвлекать молодоженов и священника, не везде можно ходить и перемещаться. К тому же в церкви нежелательно использовать вспышку. Для того чтобы сделать удачные репортажные кадры во время венчания, фотографу приходится становиться «невидимым». Постановочные кадры можно сделать в интерьерах церкви и перед входом уже по окончании церемонии венчания.

Прогулка. Все профессиональные фотографы подтвердят, что прогулка — это самая благоприятная для съемки часть свадьбы. Можно сделать все: и постановочную фотосессию с молодоженами на фоне достопримечательностей, природных ландшафтов, в интерьерах зданий (зависит от того, где проходит прогулка), и репортажные фото отдыхающих гостей, и общие снимки гостей с молодоженами. Можно сказать, что простор для творчества на прогулке безграничен. Именно во время прогулки делается основная часть снимков для свадебного фотоальбома, как репортажных, так и постановочных.
Свадебный банкет в ресторане или кафе. За исключением отдельных моментов, на банкете делается репортажная съемка. Красочная встреча молодоженов, поздравления гостей, танцы, конкурсы, зажжение «семейного очага», бросание букета невесты и т. п. Постановочные кадры на банкете чаще всего делаются, когда в зал вывозят свадебный торт: перед тем как это чудо кондитерской мысли разрежут, его, как правило, фиксируют целиком для истории. Репортажная съемка в ресторане может представлять определенную сложность для фотографа — если зал слишком темный, то приходится часто использовать вспышку и тщательно контролировать экспозицию, чтобы лица людей не выходили засвеченными.

Не редкость сегодня съемка свадьбы на две, а то и на три фотокамеры: и постановка, и репортаж делаются с разных точек и ракурсов, что существенно дополняет возможность компоновки наиболее удачных кадров.
Фотосъемка свадьбы — это одновременно и интересный, и сложный, и ответственный процесс («второй дубль» сделать, зачастую, невозможно, большинство событий происходит в первый и последний раз), поэтому фотографу приходится умело сочетать репортажный и постановочный стили съемки, понимая, где и какой стиль нужно применить, и не забывать при этом о творческом подходе: все-таки свадьба в большинстве случаев — достаточно красивое действо, и для настоящего художника это великолепный материал для творчества.

Одинаковых свадеб не бывает, поэтому важно еще и передать индивидуальность каждой пары. Правда, здесь многое зависит и от самих молодоженов… но это уже совсем другая тема.

Дополнительные советы по фотосъемке портрета

Возможно при фотосъемке портрета вам помогут следующие советы:

-при съемке портрета очень важно передать характер и чувства человека. Поэтому желательно установить с ним контакт и снимать с не очень большого расстояния. Некоторые фотографы даже используют для этого объективы с фокусным расстоянием, меньшим, чем общепринятое. Необходимо сделать несколько снимков, пытаясь поймать момент, когда выражение лица более полно показывает характер человека;

-для увеличения художественного эффекта часто применяются soft-объективы (смягчающие объективы и фильтры, которые позволяют лучше передать фактуру кожи человека;

-избегайте съемок на открытом солнце, когда получаются глубокие тени;

Для съемок портрета, как правило применяются объективы с фокусным расстоянием 80-135 мм. Если необходимо размыть задний план, то для этого следует максимально открыть диафрагму. При использовании широкоугольных объективов получаются значительные искажения;

-камера не обязательно должна находиться на уровне глаз. Можно попробовать изменять ее высоту и угол съемки, но только в не очень больших пределах , иначе может получиться карикатурный портрет. Небольшое снижение точки съемки делает изображение модели стройнее;

-используйте различные фокусные расстояния для того, чтобы увеличить или уменьшить перспективу. Применение длиннофокусных объективов делает изображение плоским и как бы приближает задний план;

-большое значение должно уделяться заднему плану. Он не должен включать детали, которые отвлекают внимание от основной фигуры. Лучше всего вывести его из зоны резкости, приоткрыв диафрагму. На заднем плане не должно быть случайных или выпадающих из общей композиции кадра предметов. Как правило, лучший результат получается при плоском заднем плане;

-портрет выглядит лучше при вертикальном расположении кадра. При этом уровень глаз желательно расположить на расстоянии одной трети от низа или верха кадра, чтобы привлечь большее внимание;

-при съемке на улице часто мешает линия горизонта; чтобы избавиться от этой проблемы, надо повысить или понизить уровень, с которого производится съемка;

-худшим решением при съемке портрета является фронтальное освещение, например, встроенной вспышкой. При этом объект на изображении выглядит плоским, и явно видно отражение света от кожи;

-при освещении сверху или при отражении света вспышки от потолка под глазами и носом появляются тени. Чтобы уменьшить их, можно поставить рядом белый отражатель;

-если расположить источник света внизу, то это придаст изображению таинственности, загадочности;

-красивый ровный задний план получается, если снимать против света (например, напротив окна) с длительной выдержкой. При этом по контуру фигуры получаются интересные световые эффекты, она как бы размывается. Хороший результат получается так же, если подсветить объект вспышкой спереди при контровом освещении – получается нормально экспонированное изображение на ровном белом фоне. Нужно следить, чтобы в кадр не попадали прямые лучи от источников света.


-определите задачу. Какой портрет вы хотите получить? Будем выявлять характерные черты или зафиксируем красивую форму, не передавая ощущение от человека.

- понаблюдайте за формой лица и мимикой модели. Определите, какое освещение больше подойдет для этого типа лица, какой выбрать фон. Понадобится ли отражатель, какой.

-определив место съемки, выберите ракурс, точку съемки и поэкспериментируйте с положением прибора, который дает свет. Что там с фоном? Нет ли лишнего в кадре? . Проверьте детали одежды, прическу, состояние кожи. Для любой модели может понадобиться щетка, средство для укладки волос и бесцветная пудра, чтобы снять блеск.

Первую съемку можно смело считать пробной. Изучив результаты по фотографиям, стоит снять ту же модель повторно. Если вы получите один-два хороших портрета из пленки. в 36 кадров — не расстраивайтесь, это норма. Когда контроль света и теней дойдет до полуавтоматической функции, «ловить» эмоции станет проще.

Фотосъемка детей в студии

При традиционной съемке в условиях обычной фотостудии дети, как правило, держатся очень напряженно. Как успокоить их, привести в нормальное, а лучше — радостное состояние?
Для начала следует категорически исключить традиционные приемы положительного воздействия на ребенка, когда у фотокамеры, кроме фотографа, присутствуют родные и близкие, пытающиеся всеми способами развеселить своего ребенка.
В век видеотехники демонстрация одного лишь фрагмента из любимого мультфильма способна оказать такое воздействие на ребенка, что он выразит, насколько способен, самую широкую гамму чувств:— от восторга до слез, — которые так необходимы для получения выразительного детского фотографического портрета.
Но как ни важно значение выразительности лица для снимка, он не будет вполне завершенным, если корпус, руки ребенка примут неудачное положение. В отличие от взрослого, которому можно подсказать, как изменить позу, ребенку это может быть непонятно, ибо он не осознает цели подобного действия и, как следствие, чаще всего оказывает сопротивление. Единственно приемлемым способом улучшить проекцию силуэта в данном случае является изменение положения стульчика, на котором сидит ребенок, по отношению к фотокамере. При этом необходимо следить, чтобы плечи ребенка оказались развернутыми в трехчетвертном повороте, а телеэкран видеосистемы, к которому привлечено внимание снимаемого, находился в таком положении, чтобы лицо ребенка в видеосистеме камеры было в положении легкого полуоборота. Таким образом, будет найдена наиболее выигрышная проекция — легкий поворот головки ребенка в сторону выдвинутого вперед плеча.
После установления контакта с ребенком процесс фотосъемки намного упрощается. Съемку следует вести среднеформатным или малоформатным фотоаппаратом, репортажным методом. Фотограф должен быстро перемещаться для выбора точки съемки, не теряя контакта с ребенком. Студийные фотоаппараты создают очень много трудностей при съемке детей.
' Освещение предпочтительнее мягкое, для чего пользуются светорассеивателями или светильниками с большими отражателями при условии, что тело накала лампы закрыто непрозрачным отражателем.
Успех фотосъемки детей во многом определяется глубоким пониманием фотографом психологии детей: мотивации их поведения, проявлений возрастных индивидуальных черт характера, мироощущения, личных склонностей. Фотограф должен также уметь предотвращать и нейтрализовывать негативные эмоции детей.

Фотосъемка детей.

Специфика портретов детей заключается в том, что они не претендуют на глубокий психологизм. Сходство в портрете основывается на типических чертах ребенка и присущих ему эмоциональных проявлениях характера. Как и при портретировании взрослых, попытка вызвать у ребенка улыбку или другое состояние, не переживаемое им в данный момент, как правило, приводит к неудаче.
Стремление вызвать у ребенка искреннее выражение лица будет успешным, если фотограф учитывает в обращении с детьми возрастные особенности их психологии (например, любопытство, удивление, восхищение у маленьких детей, видящих интересную для них игрушку или доброе выражение лица фотографа).
Особенно трудно даются съемки детей до двух лет, поскольку малыши в этом возрасте непоседливы, быстро утомляются и не сразу вступают в контакт с фотографом. Необходимо учитывать, что ребенку трудно удержать статичную позу, он скорее утомляется от отсутствия движения, чем от самого движения.
Оказавшись в незнакомой обстановке, маленькие дети страшатся, на их лицах появляются выражения испуга, растерянности. Фотограф должен обладать навыками общения с детьми, чтобы помочь им преодолеть скованность. Одним из самых результативных приемов является доброжелательное общение и игра, соответствующая возрастным способностям ребенка.
Однажды к одному из известных фотопортретистов, прославившемуся также тем, что часто и с увлечением снимал детей дошкольного возраста и делал это отлично, обратились с вопросом: в чем секрет его мастерства, какие изобразительные приемы способствуют тому, что малыши на портретах выглядят столь впечатляюще, и почему он снимает их преимущественно в крупном плане? Мастер охотно поделился своим опытом. Оказалось, что съемку он ведет с максимально удаленной от объекта точки и применяет для этого соответствующий длиннофокусный объектив. Это способствует значительной потере четкости, а иногда и полному абстрагированию оказавшихся позади ребенка предметных форм, превращению их в абстрактные пятна. Однако в отличие от съемки в павильоне, где ребенок проецируется на обычном плоском фоне, здесь фотограф вычленяет его из группы детей, например, занятых игрой, рисованием, лепкой, слушающих сказку, присутствующих на представлении кукольного театра. Следует признать, что именно такой, далеко непростой метод съемки, дает поразительно удачные результаты, какие в редких случаях бывают достижимы в другой обстановке, и которые можно назвать методом художественного изображения, а фотоснимок — жанровым портретом.

Съемка на улице

Управлять естественным светом трудно, его нужно выбирать. Нужно научиться видеть, как свет формирует лицо, как меняются его черты в зависимости от освещения. Идеальная погода— множество облачков или легкая облачность. Тени при этом слабые, и людям легче сохранить естественное выражение лица, когда не нужно щуриться от яркого солнца. Самым неблагоприятным. бывает жесткий солнечный свет ближе к полудню, когда тени на лице, под глазами, носом и подбородком бывают самыми резкими.
На улице в такой день можно спрятаться в тень от листвы, которая рассеет прямые солнечные лучи. Нужно следить, чтобы пятна света и тени не были слишком заметными. На улице фон редко бывает однородным. Так же, как и при съемке в городе, на заднем плане может оказаться все, что угодно. Сделайте акцент на модели, постарайтесь отделить ее от фона, чтобы столбы и деревья не торчали «из головы». Попробуйте подобрать задний план, не освещенный солнцем, и максимально откройте диафрагму для увеличения глубины резкости.

Психология Фотографии

Психология – важнейший элемент портретной фотографии. Человек на хорошем портрете узнаваем, потому что фотограф сумел выразить его «натуру» через характерный жест, выражение лица или позу. Это проще сделать, если вы можете сфотографировать человека в его естественной среде, за повседневными занятиями – с вещами, которые ему привычны. К тому же гитара в руках музыканта или вязальные спицы у бабушки смогут помочь им отвлечься от вашей камеры и создадут необходимый колорит.

Рисуй светом

Фиксируя или интерпретируя мир, фотографы пользуются языком света. От того насколько хорошо мы понимаем и используем свет, зависит выразительность наших фотографий. Именно он дает возможность носителя фиксировать цвета, детали, формы и текстуру предметов.
Фотограф подобно живописцу «рисует» объем предметов с помощью света и тени – он тоже создает на плоскости объемное изображение. Здесь мы расскажем о том, как это происходит. Узнав особенности света, вы улучьшыте качество снимков и сделаете хорошие портреты ваших друзей и детей.

Нужно дерзать

Стенографистка теряет скорость записи, если не стенографирует постоянно. Спортсмен теряет форму, если постоянно не тренируется. А фотограф теряет свои навыки и умения если пакует фотосумку лишь раз в году, после того как красные и желтые листья начинают опадать с деревьев. Чтение специализированных книг и посещение фото-курсов может быть очень полезно, но они не приблизят момент, когда управление фотооборудованием станет для вас простым и естественным занятием. Момент, когда вы перестанете задумываться над тем, какой режим нужно включить, в какую сторону менять экспокоррекцию и где расположена кнопка репетира диафрагмы.

Обработка фотографий

Picasa – бесплатная программа, которую можно загрузить с веб-узла Google. С ее помощью вы можете:

• искать и упорядочивать все фотографии на компьютере;
• редактировать фотографии и добавлять эффекты;
• делиться своими фотографиями с друзьями, отправив их по электронной почте, распечатав или опубликовав в Интернете: просто, быстро и бесплатно.

Picasa от Google открывает новые возможности для ваших фотографий.
Скачать можно сдесь

Стиль

Стиль - это
почерк фотографа в своих фотоработах,передача определенной эмоции,
состояния души,которое хочет передать фотограф своей
фотографии.
Стиль каждого фотографа должен быть индивидуален. Только это
превращает любителя в профессионала.Ведь только почерком своих фоторабот
вы можете вызвать у человека, смотрящего Вашу фотографию,
определенные эмоции (а не чувство занудства, как обычно бывает в
любителей мыльниц).
Но даже такое понятие как индивидуальный стиль- это идеализм.
Обычно свой стиль каждый придумывает, смешивая основные стили.
Первый, часто используемый стиль, называется paradise. К этому стилю относятся
фото, которые должны создавать положительные эмоции.
Второй, и достаточно редко встречающийся стиль- hell. К этому
стилю относятся все фото, которые должны вызвать эмоции опасности,
чувства животности, либо неприязни у человека.
В свою очередь paradise делиться на две основные категории: монохромизм
(градиенты серого), цветохоризм. Если брать грубо, они оба различаются
только битностью цвета, однако если смотреть с точки зрения фотографа, то
это говорит о его жизненных приоритетах или возможно художественном образе.
Также различают по объектам на фото: натурализм, урбанизм и эротизм.
Обратная сторона стиля hell делится: инферотизм, сатанизм, панконизм,
готизм, порно. В основе стилей лежит проявление
жестокости, животной дикости, сатанизма, ненависти.

Фотоискусство

Фотоискусство, вид изобразительного искусства, произведения которого создаются средствами фотографии. Основоположники фотографии — изобретатели Луи Жак Манде Дагер и Жозеф Нисефор Ньепс (1839, Франция), Уильям Генри Фокс Толбот (1840-1841, Великобритания). Цветные фотоизображения впервые получил Л. Дюко дю Орон (1868-1869, Франция). Фото-Арт (от фото и англ. art — искусство), вид современного художественного творчества, смежный с фотоискусством, но активнее внедряющийся в реальное пространство. В отличие от гиперреализма, имитирующего фото средствами живописи и графики, в фото-арте фотография уподобляется концептуальному объекту, составляющему особую серию, часть энвайронмента или воспоминание о какой-либо художественной акции, которую невозможно показать широкой публике непосредственно, «живьем». Гиперреализм (фотореализм), направление в изобразительном искусстве последней трети 20 в., сочетающее предельную натуральность образов с эффектами их драматического отчуждения. Живопись и графика тут зачастую уподобляются фотографии (отсюда его второе название), скульптура представляет собой натуралистические тонированные слепки с живых фигур. Многие мастера гиперреализма (например, живописцы Ч. Клоуз и Р. Эстес, скульпторы Джон де Андреа, Дуэй Хэнсон в США) близки поп-арту с его пародиями на фотодокумент и коммерческую рекламу; другие же непосредственно продолжают линию магического реализма, сохраняя более традиционные структуры станковой композиции.
Магический реализм, тенденция в изобразительном искусстве 20 в., занимающая промежуточное положение между сюрреализмом и традиционалистскими стилями типа классицизма или романтизма. Для представителей магического реализма (Бальтюс, Майкл Паркес, отчасти Борис Валледжо, Луис Ройо, Джулия Белл и др.) и представителей американского прецизионизма, характерна тщательная проработка бытовых и пейзажных деталей при одновременном акцентировании черт романтического отчуждения, фантастичности восприятия скрытого символизма, благодаря чему исходный мотив обращается в некий сон наяву. Магический реализм свойствен многим произведениям представителей метафизической живописи и фэнтези-арта.
Фэнтези (англ. phantasy букв. — фантазия), жанр литературы и искусства, примыкающий к научной фантастике, но в более свободной, «сказочной» манере использующий мотивы дальних перемещений в пространстве и времени, инопланетных миров, искусственных организмов, мифологию древних цивилизаций.
В изобразительном искусстве элементы фэнтези часто сочетаются с абстракционизмом, сюрреализмом или претворяются в фантастический реализм. Фантастический реализм, художественные тенденции, родственные магическому реализму, включающие больше ирреальных, сверхъестественных мотивов. Близок сюрреализму, но в отличие от последнего строже придерживается принципов традиционного станкового образа «в духе старых мастеров»; скорее может считаться поздним вариантом символизма. Среди характерных примеров — творчество Вернера Тюбке или мастеров «венской школы фантастического реализма» (Р. Хаузнер, Э. Фукс и др).
Энвайронмент (инвайронмент) (англ. environment, букв. — среда, окружение), вид искусства, занимающий промежуточное положение между скульптурой и архитектурой малых форм. Его пластические образы, рассчитаны на театрализованное соучастие зрителей. Иногда даже (как во многих хэппенингах) активно видоизменяющих их конструкцию; могут быть представлены публике в виде особых сценических пространств с фигурами типа манекенов (работы Эдварда Кинхольца). Искусство энвайронмента окончательно обособилось в раннем авангарде
(Курт Швиттерс), получив широкое распространение во второй половине 20 века.

Экспозиция для начинающих

Термин «Экспозиция» означает количество света, попадающего на светочувствительный фотоматериал за определенный промежуток времени. Три основных параметра, влияющие на экспозицию, — это чувствительность, выдержка и диафрагма. Большинство современных камер, будь то аналоговые или цифровые, автоматически контролируют эти три параметра. Некоторые компактные камеры имеют функции ручного контроля, и все зеркальные камеры предоставляют фотографу возможность полного ручного контроля над всеми параметрами, функциями и настройками.
Каким образом фотоаппарат определяет величину выдержки, диафрагмы и чувствительности? Если ответ на этот вопрос для вас не столь очевиден, то не беспокойтесь, мы сможем разобраться с этим вместе. Многие начинающие фотографы считают вопрос об экспозиции слишком сложным для понимания. Но стоит лишь разобраться с терминами, и все становится ясным и простым. Поняв суть определения правильных экспопар, вы сможете объяснить себе причины появления смазанных, темных или слишком светлых снимков, которые так расстраивают новичков. Вы также поймете, на что способна ваша фотокамера в различных ситуациях.
Диафрагма
Для контроля количества света, пропускаемого через объектив, используется диафрагма. С помощью диафрагмы вы регулируете величину отверстия, создаваемого ее лепестками в межлинзовом пространстве объектива. Чем шире отверстие диафрагмы, тем сильнее световой поток, проходящий через объектив, и тем лучше фотоаппарат подготовлен к сложным ситуациям с недостаточным освещением. Значение диафрагмы (f/) всегда представляется десятичным числом, которое уменьшается при увеличении диаметра диафрагмы. К примеру, диаметр диафрагмы при значении f/2.0 больше, чем при значении f/2.8.
Различные диаметры диафрагмы в первую очередь влияют на глубину резко изображаемого пространства (ГРИП). При малых диаметрах ГРИП растет, и все объекты, попавшие в кадр, изображаются одинаково резко. При больших значениях весь окружающий мир становится размытым, увеличивая акцент на главном объекте, попавшем в фокус.
Камера с меньшим значением диафрагмы (большим относительным диаметром) предпочтительнее для работы в темноте и сумерках при невозможности или недопустимости использования дополнительного искусственного освещения. Штатив, несомненно, необходимый инструмент для сумеречных и ночных съемок.
Выдержка (время экспонирования)
Итак, мы разобрались, что, изменяя диафрагму, можно ограничить величину входного светового потока. Но фотокамера также контролирует и временную продолжительность светового потока для правильной экспозиции, т. е. определяет количество секунд, необходимое при неком значении диафрагмы и определенной чувствительности. При короткой выдержке затвор будет открыт для экспонирования сотые доли секунды, что позволит камере «заморозить» движение объекта съемки. А при длительности в секунду все движущиеся объекты оставят шлейф в кадре, что может быть использовано как технический прием, подчеркивающий динамику происходящего. Выдержки, как правило, имеют дискретные значения: например, при диапазоне от 15с до 1/2000с эти значения составят ряд: 15с — 8с — 4с — 2с — 1с — 1/2 с — 1/4с — 1/8с — 1/16с — 1/30с — 1/45с — 1/90с — 1/160с — 1/320 с — 1/500с — 1/1000с — 1/2000с. Однако некоторые камеры могут плавно изменять значения выдержек и способны более точно устанавливать параметры работы камеры для правильной экспозиции.
При одном и том же значении экспозиции количество сочетаний выдержки и диафрагмы может быть больше десятка. Если ваше изображение смазано, нечетко или размыто, значит, при съемке была выбрана экспопара с длинной выдержкой. Чтобы избавиться от подобной нечеткости, нужно установить более короткую выдержку или раскрыть диафрагму.

Светочувствительность (ISO)
Третьим параметром в определении правильной экспозиции является светочувствительность фотоэлемента (пленки или сенсора). Значение светочувствительности характеризует способность фотоэлемента воспринимать световой поток. Различные значения ISO предполагают: для высокой чувствительности (ISO 400 и более единиц) — короткое экспонирование фотоэлемента, для малой светочувствительности (ISO 100 единиц и меньше) — длительные выдержки, при неизменном значении диафрагмы. В большинстве цифровых камер высокое значение ISO всегда связано с сильными цифровыми шумами, аналогом пленочной зернистости, а порой и со снижением точной цветопередачи. Это заставляет более тщательно выбирать правильную светочувствительность.

http://prophotos.ru/